一、影視后期制作人員必備

　　1、在固定和有限的資料里，能準確找出人物的最佳表情和動作。

　　2、能準確找到資料的制作點，并且有根本的影視剪切才能。

　　3、能正確運用形象和挑選音樂，有制作旋律和情節的創造力。

　　4、制作者要賦予影片跳動感，給形象注入生命。

　　5、能找出最棒的表達點，找出剪切點，能以有限的資料呈現作品應有的相貌。

　　二、尋覓剪切點的辦法

　　應該在哪些地方進行剪切和銜接呢？尋覓剪切點無疑是編輯者的重要作業之一。 在這里有點需求留意，這便是畫面的頂點，也能夠了解為畫面動作、表情發作動作的最大處、轉折點，比如人物手臂完全擴展時。

　　三、發生旋律感的剪切點

　　雖然一鏡到底能夠完好告知動作，但剪切卻恰恰能體現出形象的精妙之處，好的剪切能確保影片的旋律感和舒適感。

　　咱們以翻書的動作作為比如，以翻書動作開始時作為剪切點。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那么就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

　　這種改動，其實關于觀眾了解翻書的動作沒有任何影響。相反，動作的旋律感和舒適感就出來了。這種制作辦法也能夠運用到其他形象中去。

　　四、電影制作的正確辦法不是只有一個

　　作品的不同，前后畫面的不同，甚至要表達的意思不同，剪切點也是能夠有所變化的，奇妙的制作辦法當然不是僅有的。好的制作師既遵從制作的規矩，又不拘泥與固定的制作方式。

　　制作本身是一項富于創造性的作業，所以有時也要會打破規矩，進行一些新的測驗。

　　五、制作的目的

　　1、從物理制約中解放，自在操控時刻和空間。

　　2、在拍攝和制作中有時需求切割鏡頭，在后面把它們構成一個情節。

　　3、在作品中省掉故事中實際時刻的消逝。

　　4、省掉故事中空間的移動。

　　5、演出意圖構成劇情，確認作品的最終相貌。

　　6、有目的地進行鏡頭的銜接，明確、著重想表達的內容。

　　7、使鏡頭的順序和結構更緊密，杰出情節性要素。

　　六、鏡頭銜接

　　1、動作以7：3銜接

　　一般的動作形象制作辦法是依照7：3或3：7的份額來銜接動作，以到達動作流通的效果。這樣的前后動作看起來銜接，有節奏感和生動感。當然，依照7：3的份額銜接并不是肯定的真理。依據資料和剪切點的不同，人眼有時會發生重復、跳越的錯覺。所以，成心將某些鏡頭剪切掉或是堆疊起來，動作反而看起來愈加天然流通。所以在不同的形象中測驗著改動剪切點。

　　2、把兩個動作銜接成一個

　　將不同的被拍照物體的多個動作銜接成一個，通常咱們稱作“單個動作制作”。

　　例如，打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球。兩位選手在同一時刻完成“回首”這一動作。要想充分運用甩頭的資料，一定會選用這樣的銜接：打出全壘打-＞投手回頭-＞壘手回頭-＞遠遠飛出去的球?？墒?，選用這種銜接辦法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾擁護一種煩悶的形象。單個動作制作會把兩個回頭動作合成一個動作，經過制作來消除時刻差。詳細而言，便是在投手回頭動作的前半部分來進行剪切，銜接上一壘手回頭動作的后半部分，這樣能加強速度感并使畫面銜接。

　　七、運用特別的辦法體現心境

　　要想讓場景更戲劇化，能夠運用特別的辦法去表達。

　　1、初學者能夠運用傳統的o.l辦法柔和地過渡鏡頭

　　o.l(over lap堆疊拍攝)與淡入、淡出相同，是常見的過渡效果。表示時刻的消逝和空間的移動，也可用于體現心境。相似的過渡辦法還有抹拭法、散失法等。

　　2、用遮蔽物銜接不同場景！換窗

　　換窗是指被拍照目標的前面有遮蔽物時，能夠用遮蔽物遮擋畫面的辦法，過渡到后續鏡頭的制作辦法。

　　3、用含糊畫面銜接不同的場景

　　集合和不集合是指把含糊的圖畫逐漸合成清晰的圖畫，或把清楚的圖畫逐漸變為含糊的圖畫。因為是十分抽象的畫面，所以用來銜接兩個不同鏡頭時十分天然。

　　4、讓同時進行的不同鏡頭替換呈現

　　讓在不同場所同時發作的工作替換呈現，這叫回切（也能夠叫做交叉剪切）?；厍性谥貓雒孢B續性的同時，增強緊張感和體現力。

　　其實，依硬核說，這些辦法技巧僅僅影視后期學習過程中的冰山一角，要學習的東西還有許多，這是一個永無止境的過程，無論是初學者還是已入門的小伙伴，都要保持不斷進步的態度！

　　文章源自：江門影視制作 http://www.p8i1.com